We are here 5.
La creación contemporánea en Málaga
*Exposición para la Sociedad Económica Amigos del País de Málaga.
Conciencia, espacio y resistencia
We Are Here surge en 2019 como una declaración de presencia y una toma de posición: una necesidad de visibilizar a los jóvenes creadores que desarrollan su práctica en Málaga, entendida no solo como contexto geográfico, sino como territorio simbólico en constante redefinición. Desde sus inicios, el proyecto plantea una reivindicación del presente, del ahora, frente a los discursos consolidados y a las narrativas culturales dominantes.
Siete años después, esa urgencia no ha desaparecido; al contrario, se ha transformado. El ecosistema cultural malagueño se encuentra en un momento de expansión y reconfiguración, con instituciones que ensayan nuevos modelos expositivos, galerías y espacios independientes que sostienen el tejido artístico desde la resistencia, y propuestas que descentralizan la producción cultural hacia otros puntos de la provincia. En este contexto, We Are Here 5 se sitúa como un espacio de observación crítica y de diálogo entre artistas que comparten un mismo entorno, pero no una única manera de habitarlo.
Esta quinta edición reflexiona sobre la conciencia del ser frente a los espacios, los elementos y las situaciones que lo atraviesan. Las obras plantean la soledad del individuo ante una sociedad acelerada, atravesada por el ruido tecnológico, la lógica de las masas y la saturación de estímulos. Frente a ese delirio contemporáneo, surge una pregunta latente: ¿es posible recuperar —o incluso desear— las cenizas de aquello que fue nuestra mitología interna, nuestros relatos íntimos, nuestros sistemas simbólicos?
La exposición invita a detenerse. Los espacios representados —ya sean interiores, arquitecturas mentales o paisajes naturales— aparecen despojados, silenciosos, a menudo desérticos. La figura humana, cuando se manifiesta, lo hace aislada, fragmentada o sugerida, reforzando una sensación de extrañamiento que atraviesa toda la muestra. En este recorrido, cada gesto pictórico, cada decisión material, cada vacío o mancha actúa como un paso más en un camino incierto, donde el proceso se impone a la narración cerrada.
La pintura y la escultura se erigen como lenguajes predominantes en esta edición, no desde una mirada tradicional, sino como territorios expandibles capaces de absorber lo simbólico, lo íntimo y lo corporal. Las cerámicas y ensamblajes de FufuLène articulan una relación directa con lo orgánico y lo visceral, donde el cuerpo aparece fragmentado y expuesto, suspendido entre estructura y fragilidad. En la pintura de Ana Pavón, el mito, el deseo y el lenguaje se entrelazan en composiciones que oscilan entre lo velado y lo explícito, generando una tensión constante entre ornamento y significado.
Por su parte, Patricia Paz construye un universo simbólico de fuerte carga cromática, donde el retrato y la figura funcionan como espacios de introspección y afirmación identitaria. José Antonio Rengel reinterpreta la imaginería sacra desde una perspectiva contemporánea, desplazando sus códigos hacia un terreno emocional y crítico que conecta tradición y presente. En la obra de Juan Manuel Reyes, el gesto, la mancha y la materia configuran un lenguaje abstracto que remite a la experiencia interior y al acto creativo como refugio frente a la soledad. Finalmente, Alberto Tarsicio aporta una dimensión narrativa y experimental que expande la pintura hacia otros lenguajes, planteando escenarios simbólicos donde lo natural y lo artificial se funden.
We Are Here 5 vuelve a insistir en el cruce: de generaciones, de técnicas, de formas de pensar. No busca una homogeneidad estética, sino un territorio común desde el que reivindicar la creación malagueña como un espacio plural, vivo y crítico. La exposición se plantea así como una invitación a recuperar la mirada consciente, a desacelerar el gesto y, sobre todo, a reactivar el coraje crítico necesario para habitar el presente desde la reflexión y no desde la inercia.
Luis Reyes Hurtado
Comisario de la exposición